Biographie

A propos

Je suis Pascale Coutoux, artiste peintre.

Artiste franco-malgache, je développe un travail figuratif nourri par mes racines, mes voyages et un profond besoin de me reconnecter au vivant après une vie citadine. J’explore l’aquarelle, mais aussi l’acrylique, l’huile à l’eau et le mix média, cherchant toujours à saisir l’essence d’un paysage, d’un visage ou d’un animal. Sur le motif ou dans mes carnets de voyage, je capte l’émotion immédiate qui donne naissance à mes toiles.

Mon univers s’inscrit dans la lignée des impressionnistes et post-impressionnistes mais aussi d’artistes voyageurs tels que Stéphanie Ledoux ou Titouan Lamazou, dont je partage la sensibilité pour les cultures et les rencontres humaines. La finesse des aquarelles florales de Blanche Odin influence également mon regard.

Aujourd’hui installée dans le Cher, je poursuis une démarche centrée sur la beauté du vivant et la mémoire des instants. Mes œuvres, invitent chacun à retrouver un lien essentiel avec la nature, les racines et l’émotion du moment présent.

 “Fleurs, visages, paysages, instants…
Je peins ce qui demeure : l’essence.”

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Démarche de l’artiste

Enfant, je dessinais et peignais au crayon ou à la gouache des branches fleuries, des coquelicots et des pivoines pour offrir à ma grand-mère !

J ai très jeune ressenti comme un non-dit de l enfance qui a besoin de s exprimer, quelque chose qui m empêche de savoir où est ma place. Comment l humain peut-il se connaître et occuper sa place d adulte sans avoir accueilli l enfant qui est en lui. Comment peut-on aller vers l avenir quand on ressent un flou au niveau de ses racines. La connaissance de soi nécessite parfois une renaissance de cet enfant qui a pu se sentir perdu et a besoin d être accueilli avec bienveillance pour prendre sa vraie place et grandir en sécurité. Revivre mes émotions d enfant, les transcrire sur la toile ou le papier, c est ce que m'apporte la peinture en plein air.

J ai besoin de ces moments de contemplation, de communion avec la nature et le paysage pour pouvoir retrouver ces émotions à travers l'émerveillement de l'enfant et m ancrer plus profondément dans la terre où je vis.J’ai développé cette approche artistique un peu partout où j’ai vécu. Cela a créé un univers pictural ancré dans la peinture figurative, une peinture représentant les paysages qui m’entourent, une peinture animalière aussi et une peinture de portraits influencée par la peinture occidentale.Dans ma recherche de Nature, les fleurs en aquarelle de Blanche Odin ont beaucoup influencé ma création, m’offrant un souffle de légèreté et de liberté et la découverte d’une peinture de femme.

Je me suis mise à peindre parallèllement en atelier des vases, des natures mortes, des vases de fleurs, des bouquets de fleurs colorés magnifiés par la technique de l’aquarelle.

Grâce à des stages avec des aquarellistes renommées comme Joëlle Kruppa ou Reine Marie Pinchon j’ai appris la technique de lavis dans le mouillé sur mouillé ce qui m’a permis de magnifier chaque pétale de ces bouquets.J’ai commencé aussi à exposer mes oeuvres. Ces techniques d’aquarelle et cette manière de peindre en mouillant entièrement le papier aquarelle m’ont permis de me détacher de la simple peinture photographie, ou botanique, quittant ma position de spectateur de mon environnement pour créer à partir de mon imaginaire en laissant l’eau faire son chemin. Il y a 15 manières de peindre à l’aquarelle et j’en ai expérimenté quelques unes, passant du dessin botanique aux toiles colorées.

 À mesure que l'enfant exprime sa force, ma peinture gagne en présence par l'ajout de différents médiums dont l'acrylique. ( le temps de sèchage rapide de ce médium permet de peindre en plein air des formats plus grands en une seule journée.) Cet enfant exprime son élan vital face à une société moderne qui ne cesse d’utiliser des énergies cloisonnantes, destructrices et utilise toutes les ressources de notre nature pour mieux ignorer que nous sommes en son sein et que son accueil nous offre la vie.

 L’enfant qui peint en moi continue de grandir et demande toujours plus de surface d'expression. À la douceur et la transparence de l'aquarelle vient s'ajouter la force des couleurs par l'usage de l'huile à l'eau. Je reste toujours à cette époque influencée par l’art figuratif, les tableaux impressionnistes des grands peintres ayant vécu dans le Val d’oise comme Vang gogh , Claude Monet , Gustave Caillebotte, Edouard Manet,ainsi que leurs amis Paul Cézanne et Paul Gauguin.

La peinture de paysages et le croquis m’amèneront aussi à faire par moi même des voyages et des carnets de voyage à la manière des aquarellistes du 19ème et 20ème siècle. Pour cela j’ai aussi suivi les stages carnet de voyage de l’aquarelliste Alain Marc qui m’a fait découvrir l’Espagne (Aragon et Andalousie). J’ai suivi avec intérêt ses démonstrations et ses conseils. Une manière de découvrir le monde  et de sortir de l’enfance !

Les techniques mixtes issues de l’art journal et du zentangle me permettent aussi de mieux appréhender et transmettre les messages de mon inconscient et de l’univers. Cela m’éloigne alors de la peinture très figurative pour atteindre une forme d’abstraction.Des oeuvres pouvant égayer la décoration d’une maison ou d’une chambre d’enfant!

 Mon travail pictural pouvant intéresser les amateurs d’art et les collectionneurs porte en lui le message d’une harmonie chaleureuse, une proposition d’un être au monde bienveillant et doux, ancré dans le présent et conscient du passé et de ses racines.

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